戏曲扮演（yǎn）的舞台美术（shù）从写实（shí）性（xìng）开展到非写（xiě）实性（xìng），使得（dé）舞台灯火的（de）功用也得到新（xīn）的开展。舞（wǔ）台（tái）灯火开展的（de）总趋势，是灯火在（zài）扮演（yǎn）中（zhōng）参加（jiā）扮演（yǎn）的认识加强和刻画空间的使命（mìng）加剧。也便（biàn）是说，舞台灯火从根（gēn）本的照明（míng）效果开端转（zhuǎn）变成（chéng）强调光的适意（yì）传（chuán）情（qíng），注重光的塑形（xíng）效果，注重光（guāng）的活（huó）动效果，注重（chóng）光与（yǔ）音乐的联系。舞（wǔ）台灯光租赁商介绍舞台灯光（guāng）如何体（tǐ）现（xiàn）价值。

　　戏曲作为（wéi）一门归纳（nà）艺术，是视（shì）听（tīng）艺术的统一体。戏曲扮（bàn）演的成功除了需求好的剧（jù）本、导演（yǎn）和（hé）艺人外（wài），更（gèng）多需求的是舞美、灯火、音响、服装、化装等多（duō）个部分的有（yǒu）序合（hé）作。一般来讲，最早有的是剧本，而灯火通常（cháng）是一切环节中最终完结的，对舞（wǔ）台扮（bàn）演的空间（jiān）效果和环境气氛起到定型（xíng）的效果。在一切这些部分中，灯火对改变（biàn）节奏（zòu）与（yǔ）旋律的掌握（wò）最为重要。而对（duì）灯火改变（biàn）节奏与旋律的掌握，不只要（yào）与（yǔ）舞美合作、与服（fú）化（huà）合作，更离不开（kāi）的是对剧情、音（yīn）乐，以及艺人（rén）扮演的（de）了解与合（hé）作。

 

　　作为灯火设计者来讲，我觉得研讨导演目的最好（hǎo）的（de）工（gōng）作方法便（biàn）是仔（zǎi）细研讨舞美与扮演（yǎn）。研讨舞美是了解剧本（běn）的深化进程，要着（zhe）眼于人。这不同于赏（shǎng）识绘画著作，由于你（nǐ）不只（zhī）要研讨其形象构思，还要研讨其（qí）技能（néng）体规。而研（yán）讨扮演也（yě）是对剧本了解的深（shēn）化（huà）进程，是（shì）清晰扮演款式和寻（xún）觅舞台气氛（fēn）的（de）重要依据（jù）。

 

　　研讨透（tòu）彻了（le）舞（wǔ）美与扮演再来干事儿，也就（jiù）水到渠成地把扮演内容与舞（wǔ）台灯（dēng）火、舞台布景完美（měi）结合起来（lái）了。20世纪初戏曲革新运动对立错觉建议标志，即在（zài）戏（xì）曲（qǔ）空间处理方面，期望让艺人（rén）在一个通过净化的雕塑（sù）性空间内自在活（huó）动。结合音（yīn）乐和剧情，运用灯（dēng）火（huǒ）来杰（jié）出艺人刻画气氛，使（shǐ）扮演到达高度（dù）谐美。